L’enseignement

 

« L’étude du bouquet japonais commence par une véritable discipline, lent cheminement, mais combien passionnant, où l’on apprend style par style, une technique permettant de prendre conscience de l’harmonie des lignes principales, où l’on perçoit la beauté du vide et la pureté des lignes. Des rythmes des branches naît alors l’expression éphémère de la beauté. »

(Annik Howa Gendrot : Ikebana Ohara – Art floral japonais, Dervy, Paris, 1998)

« Il y a deux formes d’ikebana dans l’école Ohara : le style moribana qui utilise des vases plats et peu profonds, et le style heika qui est réalisé dans des vases hauts et cylindriques. Les débutants doivent apprendre à maîtriser un certain nombre d’arrangements de base dans ces deux styles en combinant des matériaux toujours différents. C’est la meilleure méthode pour prendre conscience de la noblesse des végétaux et apprendre à les disposer de manière harmonieuse.

Les élèves modifient leurs œuvres en fonction des remarques de leur professeur… Une fois que les élèves ont maîtrisé les styles de base, ils se perfectionnent en fonction du programme pour s’initier à un nombre toujours plus grand d’ikebana de style traditionnel ou libre. L’observation de la nature est également essentielle, puisque l’école Ohara insiste sur les changements de saisons, la croissance des plantes et la beauté de l’environnement. »

(Extrait de la plaquette de présentation de l’École Ohara)

Le cursus de l’Ecole Ohara est divisé en huit catégories d’arrangements floraux :

1. Hana-isho
2. Hana-kanade
3. Hanamai
4. Moribana
   • Moribana "arrangement de couleurs" (Shikisai Moribana)
   • Paysages (Shakei Moribana)
5. Heika
6. Rimpa
7. Bunjin
8. Sculptures (Zokei)